[隨筆]聶魯達的詩/猶太意地緒/中國文化之平面

　　一九三九年，聶魯達寫下這樣的句子：「世界變了，我的詩也變了。有一滴血滴在這些詩篇上，將永遠存在，不可磨滅，一如愛。」

　　他又寫道：「我看到自己從孤獨的南方走向北方──老百姓，我要拿自己謙卑的詩當作他們的劍和手帕，去抹乾他們悲痛的汗水，讓他們得到爭取麵包的武器。」

　　和馬奎斯一樣，在動盪的二十世紀南美，詩人也想將由文化和群眾作更多的虛擬連結。今日的文化的性質不同於二十世紀，網路的連結形式，多媒體的內容形式，以及沒有使命性的消費現況，都使得人們意識的水位有著極大的落差，遠比人們擔心暖化前和暖化後的海平面落差更大。

　　多年前在郵差一片中，看到去國旅途中的文化人聶魯達受到摩頂放踵的迎接，猶如今日的偶像歌手般受到廣大歡迎。他的詩提供一種虛擬的銜接，在沒有網路的世代，大量刊行和口誦的詩便是種公共下載媒體。

　　詩人的詩感動片中教育程度有限的郵差，詩人甚且幫他撮合美眷，多年後由當年被撮合女子口中得知郵差已死，原來是因為受詩人感動的郵差從而投入政治活動，在混亂中被殺。詩人深深感到是自己之過，使無識之人走向有心之死。匹夫為公共價值而死、知識份子站在較高立場的悲天憫人。因為時代背景不同，頗不容易被精確理解。我們正走向另一股亂世，經濟和媒體的巨大泉渦中，總體市場焦點的變化，將隨機開關一個人的價值亮度。人們對人性對理知對科技充滿高度自信的那個「現代」早已是舊日。

　　一九五零年（已經是上個世紀，我們不再能大大方方的說五零年）出版了《一般之歌（Canto general）》:「是一部龐大的史詩，由大約三百首詩組成，長達一萬五千行，分成十五個大章，內容涵蓋了整個美洲：美洲的草木鳥獸、古老文化、地理環境、歷史上的征服者、壓迫者和被壓迫者…(引自「地上的戀歌，聶魯達評介」)」。這中間有為斯土建立文化血肉的企圖，以在工會政黨集會中為群眾念詩為形式（在沒有吟詩場域的今日，與其想像成純文學集會，想像成像演唱會可能更符合現實）。今日的文創者難已如此恢弘的去創作，自以為可以卑微的為任何生靈請命。但為自己的文化地緣創造史詩，仍可想像。

　　而值得注意的是，聶魯達的詩除了社會訴求外，也具有和默化世界敘事氛圍的拉美魔幻寫實文本繪畫一樣的特徵。《地上的戀歌，聶魯達評介》指出：「在這些六十年代（當然是１９６０）的詩作裡，聶魯達探詢自然的神秘，從一石一木中汲取奇異神聖的靈感。在他看來，一塊石頭不僅僅供人建築之用，它是神祕、空靈的物質，述說著一個不為人知的宇宙。他不想為所有的事物定名，他希望所有的事物能混合為一，重新創造出更新的生命：

　　我有心弄混事物

　　結合他們　令他們重生

　　混合他們　解脫他們

　　直到世界上所有的光

　　像海洋一般地圓一

　　一種慷慨、碩大的完整

　　一種爆裂、活生生的芬芳

　　　　　　　　　　　　　　　　　───《太多名字》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　」

　　這種名字／形式／內容之間的互相解構和重構，其實在西方的許多神祕主義觀點中可以見到，例如猶太意地緒的思維方式，甚至是希臘哲學的某些觀點中。特別擲得注意的是猶太意地緒的思維方式中，另外著重世界質地的明和隱之間的權變和轉換、化約、聯想和映照，你不能不說這和詩的運作邏輯類似。

　　一如玉珮雕琢和剪紙，或者廣平的四合院，中華文華的思維是平面式的（但有正反兩面），所以沒有發展西方的透視也就無從構造巍峨的巨構建築。音韻結構、思維模式、「潛規則」的世俗運作邏輯，都遠不同於西方印歐語系、緋尼基文字、石造立體文化、多元競逐所總合出來的文明，我們將道德文章和隱遁思想同置於一副山水平面上的兩面去理解。古詩除了音律外，對於弦外之音和意境之美自有其邏輯。如果要發展新詩可以，但可能要先換腦袋。

[舊書]成功天機／OG MANDINO奧格曼狄諾(1.1)

　　有個偏空就會去舊舊家（意味舊家前住的舊家）搬搬書到目前的屯書屋放，雖然許許多多少年時珍視的書物大半失蹤。在某個書箱中發現宇宙光的一本舊書，校對欄中有照過面的陳韻琳小姐，這倒是很值得記一筆。

　　這是一本卡內基以來美國常見的成功講學，這類講課不能不說與美國的新教發展無關，信心　成功與積極。這是這類書籍的普遍原則，源自於＂新教工作倫理(參見偉柏)＂，託依的是基督教重視自體發展，以及要人有信心成就任何事的思維，其中經常源引的比喻是主人獎勵用錢賺錢的巧僕，而懲罰前存放起來的愚僕。這個比喻原意是指主回來前人要善用自己的天份（恩賜）。

　　進一步來說就有鼓勵將本求利的意味。

　　這種將追求成功與信仰合璧的傾向（主必叫我得勝這樣的用語原先是指靈命上的得勝，但基督叫又是務於現實生活的信仰，所以引申擴大便可合理化為奉主求取現實的成功），在資本主義發展之下，自然撇掉了信仰的制約，而將對某種具有監督性的權威去掉(當然同時也撇掉了如；你的信心只要有芥菜籽那麼大，叫那山移到他處也自可行這樣的超心理願力成分)，直接化為對自我成成功的唯我信仰。

　　而自信發展到極致也就很容易誤入自我中心的陷阱。又回到尋求某種超自然的層面，但已經去基督教的監督者與感恩對像－－冥冥中的造物主，所以其信仰形態又重規泛靈論或超心理主義，失去信仰的現代人雖不信鬼神，卻也同樣迷信，所以便會假托於冥冥中的自我願力，過去曾有不少依靠容格心理學的共時理論發展的心想事成理論，意思是說冥冥中自有相應（在基督教中則是萬事互相效力願愛神的人得益處；又或"叩門的就必開門"等等云云），更近點則有換湯不換藥的＂秘密＂一書。（沒有不敬的意思，想必有效）

　　而這本成功天機則是新教國家過渡到資本主義國家之間的著作，作者假托一個神祕流浪漢傳授了一套成功操練課，依其所言，奉行若干十日，成功自然來。流浪老者宛若上帝，完事之後邈無蹤跡，另一方面而言，更像是歐美故事中，如尼爾蓋門的無有鄉，或者羅賓威廉斯和鋼鐵人壞光頭（抱歉名字又忘了，最近好像過了死線，記憶如壁磚崩落）合演的FISH KING，在這類故事中，流浪漢往往是都市中的隱者，神意的代言人，更大的源出應該是聖經中出現的賣基洗得，遷徙的智者。後來被假托為鍊金術士之王，Fish King。歐美故事中出現的煉金術士般的吉普賽人之王也可以說是類似人物。牧羊少年奇幻之旅中也登場了類如人物，是追求天命的指引者。

　　現代人有無天命？大概就是適應資本主義和全球化，扮演消費者和企業戰士。可以說是全民皆兵／商的年代。流浪漢說來是資本主義最下層，是秩序社會的脫隊者。豪不浪漫。

　　心想能不能事成？大概吧。

　　但是與天命和道義可能無關。

＃後來騎車買中飯時，想到了FISH KING裡的演員是傑夫布里吉，同時也想起付了錢的一袋食料沒拿。這是真實事件。
＃寫文又追加改些碎處的原因：多半是自己寫文多是趴啦趴拉潦草寫完，起手潦草事後又龜毛於一些不需經略的小處之處。

這段漫行閉關時期寫些日記好了，這是第一篇。

目前覺得躺在沙發上，倚著高樓層的窗，在電視的火力支援下，拿最小的電腦作業，還不錯。

今天到現在竟然還沒吃飯，朋友微阿光剛由日本回來打來，自己漫無目的說話．微阿光一定覺得我腦殘吧．

今天整理完細川／三好家臣池田家荒木一族荒木村重基本關係圖以及前幾天寫了災區散文一篇，還沒想到進一步運用．

先回留言，然後設計夜間工作內容．

預計是往屏東前進。

台灣的斷裂，要用眼睛去看，自己的缺乏，要用手去補。

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眾聲喧嘩的新聞播出了台灣的斷裂，

城市軸心的台灣與水患的台灣能否銜接？

本來以為任何的救助都應當是結構性的才有深遠的幫助。但還是決定往南，沒有真正能救助人的技能，終於排到了志工，是為了自己而去的（也該應該注意對自己的生活負責）。而災民和其他真正的救難者才是生命的當事人。

災難會過去。復健則很漫長。

最快的大概就是會重新上傳相本吧.還有就是小說想趕快弄完.每天每天分心中.

　　例如ＨＢＯ的《羅馬榮耀》，搭著《神鬼戰士》以來，在Ｂ級片中盛行的浪漫化羅馬印象，以及近幾年來時十分盛行的「美國資本主義全球化」ＶＳ「羅馬和平下的地中海世界」今昔比較論述，《羅馬榮耀》有違好萊塢《賓漢》、《埃及豔后》、《萬夫莫敵》的巨觀史詩風格，將凱薩到奧古斯都的共和轉帝政的全力轉移過程肥皂劇化。第一季道也獲得好評，而因為製作費太貴而在第二季叫停。

　　情感上讓當代人能投射，片段呈現當時風氣作為一種趣味，真正理解當時生活方式和認知絕非重點。擺脫過去歷史劇偏重史事故事化和盤算如何自圓其說，現代編劇多半放開去追求商業元素。道德導向的價值觀已經不復見、時代的考據多半為呈現更強大的視覺效果、正襟危坐的古人行止則恐怕會破壞收視率。

　　大體上歷史劇的本質更近於說書演義。

　　不過歷史是逝者已矣，對於浮光掠影的現代人來說，擷取歷史戲劇人物的勇氣或時代的美麗印象，應該就夠成就一片美好的心中園圃。

　　在前幾年利家與松、源義經、新撰組開展的時代劇／大河劇的偶像化，在現代社會重新再創歷史劇的話題性外，讓ＴＧＯ的麻辣鮮師扮演桀傲不遜的戰國霸主織田信長、讓看來是乖乖牌的唐澤壽明扮演素直的前田利家、讓端麗的瀧澤秀明扮演古典時代的少年英雄源義經、讓瀟灑飄逸的江口洋介扮演豪放不羈的坂本龍馬，《風林火山》中的邪僧版上杉謙信找了流行歌手扮演，《直江謙續：天、地、人》中的軍神版上杉謙信則找了銅鈴眼大睜的阿部寬（後兩者的選角是最近聽同好微光說的）。除了人物的容貌出眾外，與歷史人物形象的嵌合，使得這類偶像歷史劇有十足的話題樂趣。

　　而因為ＮＨＫ作為國家放送單位，製播必須兼顧各種收視群，例如《新撰組》以《奇蹟餐廳》在台灣建立的印象的三谷幸喜擔當來營造趣味性。最近幾年台灣的電影觀賞風氣大盛，三谷幸喜以幾部近期電影《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》而在台終於被大家所較認識。或者《源義經》的古典連續劇慢步調。

　　而最近第四台播放的《篤姬》則也找到了一片觀眾群，一位在Ｓ的男性編輯朋友前一陣子就幫家裡婆婆媽媽規劃了「篤姬旅行團」，新聞中也提到篤姬演員宮崎葵來台，富商太太設宴招待共餐的軼事。

　　美麗樂觀的少女，在詭譎的風雲時代中，嫁入御家，以堅強面容扮演自己的角色，那開場的克林姆新藝術風的ＯＰ和目不暇給的典雅寢台和和服，篤姬一劇的單純和美麗，或許喚起了太太們（敬稱）心中的自我感覺與期許。

　　維新時代的主角通常是劍客集團「壬生狼」新撰組、或者豪氣人物西鄉隆盛、維新三傑或討喜的版本龍馬。這些人身上或者環繞著一些浪漫軼事，但終究是粗野的男性觀點，坂本龍馬就算是過去日本學生最愛偶像，畢竟是會尿床。

　　《篤姬》提供了一個非「維新史事常見的熱血敘事」的故事角度，甚至是一種內院角度，由島津家安排的政治婚姻到幕府內的女人國《大奧》的群雌張力。篤姬和癲癇將軍家定間僅一年即死別的愛情，有多少的場景是在嫻雅的穿廊寢台間演出的。那盛開的花朵和洋溢的朝陽。

　　前幾天電視播到薩英戰爭段落，相信有在看電視或自己買ＤＶＤ的太太們（敬稱）不需要旁人叨絮，所以將視點轉到童門冬二的《篤姬》一書。

　　本書有著美麗書皮，書法家提字，除了與八九零年代的日本歷史小說包裝不可同日而語外。本書也可以作為島津一子（篤姬）其人或維新時局的一個輔助讀本。

　　除了融入戲劇的時間軸敘事時，本書可以提供篤姬身處的政略環境眾多注解，在浪漫可愛的故事外，孤身女子的困境或可更為明瞭。

       

Who you gonna call ？Ghostbusters！！
－－專業!熱忱!周道－－
小兒夜啼-家有阿飄，請打「魔鬼剋星」！
魔鬼剋星／原聲帶／以及第三集（Ghostbusters III）到底能否歸來？


■魔鬼剋星們可能歸來

　　《魔鬼剋星３Ghostbusters III》小道消息不少，抓鬼公司成員有否可能在２８年後重回職場？

　　「目前哥倫比亞公司已經聘請電視劇《辦公室》（The Office）聯合執行製片人Lee Eisenberg和Gene Stupnitsky一同為該片創作劇本，他們還計畫讓原班人馬哈樂德雷米斯（Harold Ramis）、比爾莫瑞（Bill Murray）、丹艾克羅伊德（Dan Aykroyd）、厄尼哈德森（Ernie Hudson）等悉數回歸。但在公開場合，哥倫比亞公司對這一計畫還保持低調，因為那些演員願不願意回來還要打問號，只有等劇本出來後才能知道。」



　　這是一則2008年的新聞，如果《魔鬼剋星３》真得能在2012年上映，可算是漫長等待《魔鬼剋星２》後不曾想望的意外驚喜。對於魔鬼剋星續集的期待，可以由YOUTUBE眾多影迷自行製作的角色扮演影片、剪輯的第三集預告片和通通用朗朗上口主題曲當配樂的影片看出。或許魔鬼剋星的演員有可能在續集推出前先老死而成為被收伏的對像。



＃新款遊戲中登場的史萊姆，應該是五六年級生揮之不去的噁心記憶。



＃09年新版遊戲畫面


■抓鬼市民服務

　　《魔鬼剋星Ghostbusters》在1984登上院線，成為當年的票房冠軍，在《ＭＩＢ》、《蜘蛛人》之前是哥倫比亞公司最賣座電影，當年在台灣看到電視廣告時，不能不說特效頗驚悚，雖然在現代街道上驅魔的故事現在看來沒什麼，當時的原創性卻十分傑出。幾年後作成多款遊戲，其中還有當時席捲全球的任天堂紅白機平台遊戲，港片也有模仿性作品。＃以今天的眼光看，可能無法理解當年這部片讓人興奮的理由，但如果把它視為八零年代的ＭＩＢ，或許就能夠理解了。



＃魔鬼剋星的辦公室實景

　　在商業時代，除魔也可以是一項到府服務，看到幽靈，請撥魔鬼剋星專線。這是一部小題大作的有趣電影。

　　本片海報是組幽靈禁止通行的號誌，當年頗有創意。全片配合新潮的電子樂與寫意爵士配樂讓人輕鬆自在。將傳統降妖伏魔的大法師換上現代都市的新裝，賦予日常的專業職場感，由歌德恐怖片脫胎換骨成為現代除魔。氣氛掌握得很多元，真實感和輕鬆感兼具，直到今日除魔片中恐怕還沒有這麼有都會感的。

#電影版


■八零年代的抓鬼業務現場


　　其中的演員比爾墨瑞Bill Murray、Dan Aykroyd、雪歌妮薇佛Sigourney Weaver今日仍然活躍，Rick Moranis在台一般知名度較低，在當年是商業片的常見演員（後來也有參予收妖的任務），由黑人司機被扶正為除靈成員的Ernie Hudson和卡通版中戲分較多的電話小妹珍Annie Potts也當讓人印象深刻，此外還捧紅了一隻「靈媒外質」般的幽靈史萊姆Slime。

＃魔鬼剋星公司創始成員比爾墨瑞今昔比較




＃魔鬼剋星公司自行改裝的老爺勤務車

　　片中的主角一行人是隨科技電腦時代興起的新人種「技客Geek」。今日身價數百億的科技英雄，八零年代時還只是正在車庫創業的電腦族，片中同年代的三人組科學家則以自製的神奇科技工具展開除魔。三人創辦的魔鬼剋星公司，僱了總機小妹和司機，租了頗有消防隊風格的辦公室，鳴起警笛穿行大街小巷，除蟲害般的幫鬧鬼飯店除靈，上了雜誌、聲名大噪後引起市府公安機關注意，而遭到勒令停業，片中另一條主線則是曠男怨女的愛情故事，而主角們最後得到市長和紅衣主教通融，挑戰正體是與當年相距甚遙的末世論恐慌化身成的魔王，最後一戰魔王幻化成為巨型卡通明星公仔泡芙寶寶，也是頗有趣點。

 
#恐怖大王泡芙寶寶!!
 

■續集《魔鬼剋星2》困難重重



　　這部噱頭十足的電影，名列美國電影學會百大喜劇電影之一，在商業電影盛行，吹起續集風的八零年代，卻始終得不到哥倫比亞當時老闆的青睞，而始終沒有機會再拍續集，日商SONY為推廣新的錄影機規格，收購了八大影業之一的哥倫比亞公司，異國日商併吞美國產業，在當時引起了美人的嫌惡感，但魔鬼剋星續集才得以展開籌拍。

　　1989的第二集也有許多趣點，敵人是都市的物欲橫流形成的集體意識，沉沒的鐵達尼號化為鬼船航抵紐約港，劇中碼頭工人一句:遲到總比不來好，記到現在。片中最後以紐約精神象徵自由女神擊退鬼怪。個人認為氣氛較為荒誕，創意拿捏不及第一集，票房確實也比較不佳。

  ＃魔鬼剋星自由女神遊行

■創意多商品廣

　　本片發展出了逗趣導向的卡通，在台灣還播過一陣子，那種漫無目地的搞笑日常，就個人而言並不是很喜歡，不過想必五六年級生印象深刻。

#卡通版 

#老魔鬼剋星遊戲(有數種平台喔!)

　　在任天堂紅白機興起時，出了一塊相當早期的遊戲，幾乎是１２８Ｋ剛興起的時候，遊戲介紹刊登在早期的進口商華泰的刊物上，遊戲內容也蠻業務性的，有兩組遊戲模式，在遊戲還很單純的年代很少見，一組是賽車遊戲般的行車模式，要避開碰撞會被開罰單的物件，並且盡量優良駕駛，主角在限時內抵達鬧鬼現場，便開始進行收妖服務，賺到的錢可以用來添購裝備，雖然當年玩覺得遊戲性不高，但是在單純的射擊遊戲當道的時代還蠻有創意的。


＃林林總總很有工具感的抓鬼設備也是魔鬼剋星賣點



　　魔鬼剋星在國外確實有眾多粉絲，不少同好也自行組裝設備過魔鬼剋星的乾癮（當然不能真得射出質子光束收妖驅魔啦），網路上還有２００９年版的服裝販售，除了過去任天堂,SEGA等數種老平台外，最近更推出09新版遊戲。

GHOSTBUSTER的創意受到許多支持

■原聲帶之外還是原聲帶

 

#小雷派克 魔鬼剋星


　　《魔鬼剋星》最讓人津津樂道的還是錄音帶時期以來，歷久不衰的原聲帶吧，即使在台灣，今日和捍衛戰士、閃舞這些原聲帶一樣還是積極獲得再版。主題曲自然是膾炙人口的暢銷金曲，暢銷外卻與奧斯卡獎擦身而過，但仍然獲得英國電影金像獎金曲，主唱／創作的小雷派克(RayParker Jr)在今天雖然退出主流，當時使用霹靂舞這種當年看來既離經叛道又未來的流行樂元素，烘托出全片獨有的風格，今日霹靂舞曲已經退回街頭位置，不再算是很前衛的音樂，《魔鬼剋星》的都市景觀已經老舊，特效也看來荒誕，但當年驅魔工人的認真勤奮實在是非常有趣。

#影片分享平台上層出不窮的魔鬼剋星音樂剪輯/演奏/混音，不斷撥放主題曲穿腦，有點要瘋了....小雷派克之前或之後的成就都沒有達到魔鬼剋星主題曲的水平，使這首大家多少都嚷嚷上口的歌多了點故事。事實上某位台港天王近幾年的歌還頗有變奏這首歌的嫌疑。

Return of the Ghostbusters (official trailer)

＃自己這麼喜歡這部電影多少是種銘記效應，主要是本片上映時，剛好家道中落歷經搬家，錯過了院線，後來身邊有看這部片的人也出乎意料的少，似乎沒有人可以描述這部電影，在往後的日子裡，沒有錄影機，當時也沒有第四台，當時電視播的洋片寥寥可數，近期片更是非常之少，在一兩家電視台建立每周影院前，大概只有逢年過節才有播放一些重複性很高的電影（例如軍教體系的八百壯士，梅花，或者一些好萊塢的古典片），之後電視台開始播電影後，片種也很受限，當時電視很少播有恐怖元素或幻想性的的電影，記得大法師在深夜播過一次，在學童間還造成話題，魔鬼剋星後來總算播了一次，在稍後影集普及的年代，魔鬼剋星也一直沒有被播出，而之後更多影集被播出時，魔鬼剋星又因為太久了，頂多播第二集而已。至今蔚為話題的類型性電影，很多都是七八零年代起頭的，但因為多半有續集，所以隨著第四台和網路資訊普及而廣為人知，當時很紅的魔鬼剋星反而在台族群斷代了。這多少也可以看出網路普及前後台灣市民資訊能力的段差有多大。

噗浪的時間軸不能替代真實人生的大時間軸，不過何妨掏其沙撲其浪～

時間軸能夠提供註記，總合起來就成為一種生活觀點，如果以後腦幹直接通網路，隨時隨地記下的時間軸標籤，就完全和人生觀結合了。

最近試用噗浪軟體,相關文章＂撲浪客與新人類＂http://hospitaller.pixnet.net/blog/post/25402884

我的噗浪網址　http://www.plurk.com/hospitaller　一起噗吧～　

 
資策會2007年與2008年調查數據顯示，國內部落格使用人口從311萬降到2008年的271萬，其中可能與新興的微網誌使用者未被列入有關。

 
 
根據資策會FIND網路使用調查報告，國內部落格使用人口有下滑的趨勢，從2007年推估311萬使用下滑到2008年的271萬。這部份可能與微網誌興起瓜分傳統部落格使用人口有關。

資策會FIND今天公佈去年8月電話訪問4043份有效問卷所做出的「我國家庭之寬頻、行動與無線應用現況與需求調查」報告，國內曾上網民眾比例上升至65.8%，較2007年增加1.4個百分點。上網人口中21%的人在近一個月內曾更新部落格內容，其中使用影音部落格者佔曾上網者的12.2%，而使用文字部落格的佔8.8%。顯示上網者偏愛影音部落格。

不過，和2007年時調查推估國內部落客約311萬，佔曾上網民眾25.4%相比，2008年的部落客人數降到271萬，上網人口佔比也只有21.2%，不論人數或上網人口佔比均呈現下滑的現象。

對此，資策會FIND研究員吳佩玲認為，除了可能存在統計上的誤差外，因資策會是以近一個月更新的方式詢問部落格使用的情形，也可能讓更新時間較長的部落客未列入統計中，使得部落客數字出現浮動現象。

另一個原因則和新興的微網誌有關。資策會2007年調查時採列舉方式，向受訪者列舉包括MSN、無名小站、yam天空等傳統部落格，並未將這一兩年新興的Plurk、Facebook等列入，使得這類服務的使用者被排除在外，資策會也因此發現去年回答「不知道」的人數增加。資策會正考慮今年將微網誌列入調查項目。

根據創市際日前公布的調查，Plurk與Facebook從去年開始便在國內社群類網站竄紅。雖然前2名國內社群網站排名一直是無名小站與Pixnet，但今年5月開始，第三、四名已由Facebook和Plurk佔領，兩者首度擠進第三名位置。雖然其實際用戶不得而知，但從創市際網路流量上即可觀察到微網誌興起的趨勢。

據6月份創市際提供的數據，Facebook網路到達率為15.49%，不重覆使用人數約196萬左右，每位瀏覽者平均使用時間為63.4分鐘，而Plurk雖然到達率9.83%較低，不重覆使用人數也只有124萬多，但使用者平均使用時間較長，時間為104.7分鐘。兩者已超越優仕網、地圖日誌等知名傳統部落格。 

 自1909 年法國「費加洛報」（Le Figaro）刊出首次未來主義宣言至今，2009 年正好是未來主義一百週年紀念。當時的宣言無異是藝術領域中的首創：未來派藝術家藉此宣告他們對於過往藝術毫無喜愛和尊敬之意，只想一心專注於任何當時剛問世的機械發明，並挖掘這些機械與現代生活所產生的聯結。換言之，這些詩人、畫家傾其心力於機械化的未來，「未來派藝術家」（Futurist）一詞也因應而生。他們熱愛危險、充滿精力、無所畏懼，帶著叛逆的批判眼光觀察周遭的事物；而這些特質也成為他們寫詩創作時的基本元素。這些藝術家相信「世界因『速度』而更加壯觀美麗」。

未來派藝術家之首為詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家，如薄丘尼（Umberto Boccioni）、巴拉（Giacomo Balla）、卡拉（Carlo Carrà）、瑟維里尼（Gino Severini）以及盧索羅（Luigi Russolo）。這個小圈子逐漸擴大範圍，多位畫家也隨後加入，像是德裴洛（Fortunato Depero）、西隆尼（Mario Sironi）、普蘭波利尼（Enrico Prampolini）、富尼（Achille Funi）及巴德薩利（Roberto Marcello Baldessari）等。上述畫家的作品都將於這次展覽中呈現在大家面前。

未來派藝術家宣稱：「為什麼我們要回顧過往？在這個要打破所有不可能迷思之際還頻頻回首？時間與空間已於昨日逝去。我們活在這個絕對的世代，我們已經創造出永恆且無所不在的速度！」馬里內蒂更不諱言地說：「奔馳中的車子比勝利女神更美！」這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。

然而，未來主義在藝術演進運動中的真正價值，在於忠實呈現出現代生活的複雜面，並打破藝術僅是個人娛樂消遣的思維。更甚者，未來主義不僅以藝術作品的形式融入日常生活中，更以政治活動、時尚流行、廣告行銷、舞台設計、印刷工藝、室內陳設及建築等型態融入社會各個層面。這種深入結合藝術與生活的方式，對後來的藝術世代影響深遠。由此可見，未來主義確實開啟了二十世紀前衛藝術的嶄新一頁。

(相關文案來自官網)

日期：7/15~10/11
地點：中正紀念堂
這是台灣首次大規模引進未來派藝術品展出，也將是今年夏天最「動」的藝術展，不僅可見到百年來未來主義藝術家走在時代前端，將他們所想像的未來世界，以創作形式呈現在世人面前，也瞭解到藝術史的發展過程，未來主義對藝術的影響。

展覽地點

開放時間
2009年7月15日至10月11日 (週一不休館)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)

特展洽詢資訊
專線：(02) 2391-1183
傳真：(02) 2391-1201
網站：http://www.mediasphere.com.tw/Futurism

#關於上印地安人之言，感謝蛙小小挹注此說虛構說的連結（感謝），分享於此http://blog.roodo.com/dkchen10/archives/8808279.html

撲浪客與新人類/以及數位原生世代(Digital Natives)(快寫初稿)

最近開始上撲浪，先是加了一個朋友，然後是另一個朋友，然後便有朋友自動加入朋友圈,跟著自然產生了一些回應。

多半是因為書市名人灰鷹的一則對自己的催稿撻伐（笑）討論串之故。又產生了些可見的效應,迴盪在本來很孤僻的網路格子內。（由試用階段的五六個朋友登錄，一個討論串便增加四,五十人登錄朋友）

撲浪集bbs,聊天室,qq,論壇,msn,個人新聞台/blog,facebook的一些特質於一身(微型部落格Twitter則更是大熱門)。

他可以當留言版，可以即時互動，可以形成公議題，可以掛載陳列，可以輕易擴大人際網，可以追蹤特定人士和話題，甚至可以尋找失落的朋友。

他簡單，並且並沒有拘泥在特定話題框架而幾乎無形。

就好像bbs改變了學生的意識形態，msn顛覆了辦公室倫理一樣。

最近很被注目。

幾年前波灣戰爭美軍強攻伊拉克時，巴格達部落格的即時新聞報導，顛覆了人們的資訊流通。有一度利用網路連結運動的快閃族也流傳在台灣過。

這些國外傳奇經驗，往往在台灣被視為時尚。

台灣的網路資訊本來就是鄉民化的，搶人氣拼便宜，這屢屢應驗了新聞學者認為資訊流通，會造成人們由大眾公共價值資訊中退化回部落資訊的想法。

也就是點對點人對人的對話交會形成一個個小小但彼此互通有無的訊息圈。

大家都聽說過巴別塔的神話。

原來巴別塔並不高，而是扁平的。也就沒有辦法讓"神"所代表的公共權威主體把塔弄倒，變換人們的語言使人們失去串連的可能。

如同部落格和快閃族是先在國外創下傳奇後，國內公眾媒體再報導這項傳奇，把原屬於資訊敏感族群的工具擴散給大眾。

最近各家媒體頻頻報導歐巴馬團隊利用與撲浪同性質的Twitter,Facebook強化競選。

這些最流行的新聞，即使是跟在鄉民屁股跑，共眾媒體卻不能不跟，否則就被扁平化的網路鄉民訊息鍊所遺棄。而持續報導網路上的各種新聞平台的威力，也是在分散傳統共眾媒體的威力，通告還不知道的人：媒體權力正在過渡。

個人在撲浪扮演的角色更是孜意百變，而遠比部落格上創造資訊或流通資訊的負擔要低。

原先覺得那要閒扯的資訊串表現方式，讓人有點茫然，在撲浪上小小抱怨了這種茫然，未料還有多年不見的老朋友們的回音。

過去榮格把人們分為內向與外向。

但內向不代表一個人溫柔或孤僻，外向也不是指一個人愛交朋友或熱愛戶外活動。

而是指人們關注的價值系統是建立在自身內部的還是外部社會的。

過於重視內在價值會變得神經衰弱，過於重視外部價值則會流於虛無。

張雨生在若干年前一段廣告中說掌聲響起之後的落寞感。

那便是因為人的自我感覺被強大的外向扯離之故，但落寞的程度，則看內省機能的發達與否。

網路的這幾波流行被簡約成社交缺口的產物，但若都只概化為人氣威力，便是過於重視外向價值，這也代表今日工商市民社會的主流傾向。

其實人際平台的功能也有一部分是內向的，不僅僅是追求豪氣的趣味和麻吉感，相信更有部分是在描摩彼此的圖像，借由傳達訊息和理解他人訊息來深化自己，認識自己並改良自己。

及便是發現自己過於重視內部價值而向喧嘩的討論串走去，這都是種進化。

新人類這個名詞大概是在國中時因為台灣社會價值觀首次因為經濟起飛，面臨新形態青少年時所使用。再加上一個開喜烏龍茶的怪異廣告而渲染開來，想來現在已經沒人使用了，因為日光底下全在追求新鮮事。過去定義的新人類已經普遍，甚至很老舊。

這個名詞源自於日本，在機動戰士這部卡通中的新人類New Type，原意為在宇宙空間中因為人們失去地心引力的憑依，而漸漸發展出一些超感知的新型態能力，而其最終形態便是人們超越空間限制的彼此全然理解，這個設計或許有受美國科幻作家海萊茵的啟發。

而今天人們超越空間的同步化彼此感受，追蹤過去遺落的訊息，連結失聯的朋友，醞釀集體活動，並且探觸彼此的心意，雖然網路上的誤解和謾罵更是重重，但我們確實的朝新人類之路邁進。

當網路上能夠流通的能量，隨著多媒體的發達而豐富多姿，台灣的新生代已經不可同日而語。解嚴前,甚至到十五年前的台灣大眾，對於科技很生疏的，早年的電腦教育是只要偷偷拔掉插頭，學習操作者就會誤以為不懂得用開機片開機而陷入恐慌。而今孩子們出生在一個數位環境中，多媒體訊息完全與生活結合，使用,學習各種數位工具毫無障礙，而不像工業時代，機械的使用者必須是技術人員，即使是汽車駕駛這樣的應用也被視為專業技能。數位原生世代(Digital Natives)，具有非線性的思考模式，就好像＂機動戰士＂這部動畫中，完全出生在宇宙環境中的移民第二代，能夠接納太空中那種飄忽不定的感覺，有成為新人類的潛質。

過去所謂內外向的分野的誤解，多半源自於過去人們互動的物理性，以至於在家用電腦看書寫日記的人叫內向，往戶外跑喜歡和人出去聚一聚的人叫外向。

而今網路的大眾化，造成內外向的個體都在上網，而全盤活動在現實的物理世界上都是看不見的。

曾經寫給網友一串訊息，後來被她標記起來，僥倖之餘，才意識到那段語言或許有點意義，是這麼寫的：

＂在投落留言的同時 自己在發出聲納 藉此摸索自己的面貌 那網路生活就像是成千上萬潛艇的海戰 沉默而浩蕩的對話著 ＂

千億兆量的網路訊息是否正朝人類的集體意識進化著。

如果除了鼓掌和群情激憤的訊息外，人們在網路上對自己和對他人的認識和挖掘都能隨之深入，那這個世代的凡人們確實朝新人類之路邁進也說不定。

 [電影][人物]茱蒂佛斯特和海倫杭特誰像誰?

　　這是一些印象。

　　覺得茱蒂佛斯特(Jodie Foster)和海倫杭特(Helen Hunt)像，本來覺得可能是身為亞洲人的自己的霧裡看花而已。後來茱蒂佛斯特說了一個笑話證實真的是這樣。

＃童星時代的茱蒂佛斯特



 　　茱蒂佛斯特自從童星時期起就是個大明星，曾經有人非常喜歡少女時期的茱蒂佛斯特，而跑去槍擊美國總統雷根，這件事使勃狄尼洛的《計程車司機》非常受到輿論譴責，因為這部電影中勞勃狄尼洛為了雛妓茱蒂佛斯特而殺人，人們因為認為劇情給想吸引茱蒂注意的槍手啟發而譴責這部電影。小時後看到雷根被槍擊的新聞，特務持著自動步槍掛滿在總統的大型禮車外的畫面印象很深，不過因為台灣當時的民情，完全沒有提到兇手槍擊的理由，因為在當時戒嚴氛圍又純樸的台灣社會很難理解槍擊的理由可以這麼不成「大事」。（這樣因為社會事件譴責文化品的事件還有日本的中學生殺人和村上龍《在味曾湯裡》）

＃計程車司機的茱蒂佛斯特

　　驚悚片的經典《沉默的羔羊》中，茱蒂佛斯特的史達琳探員，還激使《Ｘ檔案》的編製人創造了史考利探員這個角色，同樣的套裝棕黑短髮造型，個人始終覺得《Ｘ檔案》無聊但不討厭，但是在我少年時的台灣社會紅過一陣子。

＃ 這是海倫常常拿獎很開心


 
＃這是茱蒂早就拿過獎了


　　海倫杭特則是因為《愛妳在心口難開》、《龍捲風》等片被注目，而且當時主演了一部很紅的電視劇《為你瘋狂 Mad About You》而慢慢熬出頭。海倫杭特有時演有點辛勞的普通少婦，在讀卜洛克的《八百萬種死法》或保羅奧斯特的《神諭之夜》時，裡頭的紐約少婦的形象就浮現出海倫杭特的長相。

　　一開始茱蒂佛斯特排頭當然比較大，海倫杭特則比較不知名，長像比較普通些，兩人的臉型和髮色相似，也都走實力派路線（不過人像戲路不像），大家都說「海倫杭特長得和茱蒂佛斯特」像。後來茱蒂佛斯特出櫃，生孩子並消失了一陣子，最近轉往一些較重視議題性的電影發展，揮發一些女性的弱勢中見堅強的形象。在茱蒂佛斯特較低調的時期，海倫杭特後來則有段高原時期，成了頗知名的演員。漸漸的說法就變成＂茱蒂佛斯特和海倫杭特像＂了。




　　這是後來茱蒂佛斯特在一個公開場合講的笑話。

　　依稀如此，詳細內容有點忘了。

　　海倫杭特領重要獎時，茱蒂佛斯特打電話給媽媽說人家都說「我和海倫杭特」很像。

　　一點也不，寶貝。妳看看妳在電視上領獎了，比她漂亮多啦。


＃詳細的笑話內容如果有朋友有印象敬請雅正。有可能狀況是相反的。

（實際上笑話好像也好像是台上是茱蒂佛斯特，媽媽卻以為是海倫杭特，還嫌她醜）

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《南王姊妹花》如小河放光的歌聲（以及相關文章轉錄）




　　南王姊妹花的唱片第一首歌，美麗的像Celt河水的歌聲，卻是孕育自台灣的群山。

　　幾年前奧運盜採台灣原住民吟唱的事件後，我們或恍然了解，作為南島語族原鄉的台灣的原生住民的歌聲，不應僅具張惠妹那樣的市場利益，更是世界眾多文化寶石中的一顆。

　　台灣文化的兩個大宗：虛華中華史觀和閩南移民文化都是地區利益的，惟有脈延南島語系的原住民文化是世界性的。現在生態、新世紀、人類學當道，可以附庸主流的說：原住民文化是何等美麗。可惜無知的我們根本說不出哪裡美麗，因為陌生也不知如何瞻望。實在不敢大言不慚說「我們的」原住民文化如何如何。

　　有些音樂你就是遇到了，收編在自己的生活中，那便是最自然最高貴的。唱片行老闆娘恐嚇我說：「這片子你不買，大概只能賣兩千片。」常常光顧獨立唱片行，在唱片業衰退的現代，開唱片行的很多都是真的喜歡音樂，也會不厭其煩的推新片或介紹舊片。人與人的音樂關係再純然也不過。

南王姊妹花＼小米酒
by tcmusic

　　宮崎駿的公子在製作《地海》動畫時，為了營造南島語族式的文化感，引用了手嶌葵的人聲吟唱作為主題曲，雖然歌聲繚繞，但這個處置每每讓我覺得是否模仿菅野陽子的《Marcoss Plus》的人聲吟唱太過，太神似的原始人聲吟唱。原始的女聲吟唱唱法不少，台灣的原住民歌聲不也很柔美。吾朗兄在你鑄下大錯前（似乎日本業界很愛看衰宮崎二世的作品），有沒有考慮過換過音樂陶冶一下電影呢？或者哪天台灣也拍起奇幻電影，就該唱起祖靈的歌。

 
　　在唱片老闆娘給試片前，其實就決定要買了，很好奇是怎樣的原民歌聲，那樣多的原住民部族中，這三位兩位是卑南族，一位是阿美族，南王三姊妹是怎樣的唱呢？中年婦女在原始社會是智慧的傳承載體，今日社會則是無法再被消費的歐巴桑（不是事實啦，只是文章氣氛啦），三個自稱中古美少女的大姊的歌聲竟然有那樣綿延的穿透性。

 

　　全片中常有佳作，有些製作樸拙的讓人失笑，好像是邊區街坊的卡拉ＯＫ，比較適合一定年紀的朋友，但有些卻又深邃的無以復加。

　　全片並非原民歌聲採擷走向，而是國語原住民語言都唱，想唱什麼就唱什麼，既有世界音樂也有吉他民歌。純樸的歌聲是小小的溪流又是輕風佛佛，內附的七嘴八舌的原住民的聊天錄音是憨厚中見驚喜。

柯若告訴美國「有線電視新聞網」（CNN），50歲的麥可傑克森據報心搏停止之後，下午2時26分宣告不治。

柯若告訴CNN：「我目前能告訴你們的是，西洛杉磯警察局（West Los Angeles Police Department）警探通知我們，麥可傑克森先生被送到醫院，抵達時已無反應，今天下午約2時26分宣告不治。」

柯若表示，驗屍「很有可能」在明天進行；他拒絕揣測死因。

柯若說：「現在一切尚未定案。我們會回應醫院要求，將麥可傑克森先生的遺體移到本中心，驗屍以確定死因。」

他說：「在我們取得並檢閱病歷之前，手邊沒有進一步的病史資料。」（譯者：中央社何世煌）
 

流行天王麥可傑克森節食 體重不足57公斤   
 
中廣新聞網╱陶泰山     
綜合外電消息，今年4月份，流行天王(麥可傑克森)被檢查出罹患皮膚癌，並已開始秘密治療。據英國媒體6月3號報導，因擔心體重增加不利於治療，傑克森開始不可思議的節食減肥：每天只吃一頓飯。據了解，身高178公分的傑克森目前體重還不到57公斤。

據報導，傑克森因擔心增加的體重會破壞自己戰勝疾病的機會，所以他堅持每天只吃一頓飯。知情人說:傑克森對胖有恐懼感，他不想再增加一點體重，這樣的節食方式對他來說非常不健康，因為他現在的體重還不到57公斤。但他還是堅決每天只吃一餐，並固執地認為這麼多食物就足夠了。他非常消瘦而且虛弱。

 
焦點人物：麥可傑克森 以神童之姿崛起    
 
法新社╱蔡佳敏 2009-06-26 09:35   
 
（法新社洛杉磯25日電）麥可傑克森（Michael Jackson）是神童、是音樂天才，也是世上最受崇拜的藝人之一。

這位50歲的流行樂壇超級巨星今天突然心搏停止，送醫急救無效，下午2時26分宣告不治。

最近數年，外界多注意到這位育有3子父親的負面新聞，包括整形手術、抱著嬰兒懸空，及紛擾長達10年的虐童指控。

麥可傑克森出生於1958年8月29日，起先與4位哥哥共組「傑克森兄弟合唱團」（Jackson Five）闖蕩演藝界，爾後以清亮高亢嗓音和炫麗舞步，成為合唱團主唱暨台柱。　

傑克森兄弟合唱團1969年與Motown Records簽約合作，製作7首銷量破百萬張的白金單曲，以及3張銷量逾200萬張的專輯。　　儘管成功來得早，麥可傑克森後來回憶，這些年既不快樂又寂寞。傑克森兄弟合唱團最後解散，麥可傑克森開始單飛。　　麥可傑克森1979年與名製作人昆西瓊斯（Quincy Jones）合作，1982年推出樂壇最具代表性專輯「顫慄」（Thriller），由麥可傑克森身兼作曲人與共同製作人，成為史上最暢銷專輯，賣出超過4100萬張。　　雪城大學紐約分校（University of Syracuse, NewYork）普普文化專家湯普森（Robert Thompson）表示，麥可傑克森之後的問題，都可回溯到「顫慄」這張專輯的空前成功。　　他告訴「法新社」：「他達到一個境界，這麼富有、這麼有權、這麼有名，他多少都可以從現實世界抽離。」　　繼「顫慄」後，麥可傑克森1987年的「飆」（Bad）、1991年的「危險之旅」（Dangerous）專輯，也分別有2000萬張和2100萬張的銷售成績。　　然而，就在麥可傑克森快速崛起讓他生活陷入一片混亂之際，他的外表也開始有了戲劇性變化。　　這幾年來，他膚色越來越淡，臉上也似乎動過大型整容手術。「浮華世界」（Vanity Fair）雜誌2003年報導，麥可傑克森的鼻頭實際上是人工的。　　他1994年出乎意料地與貓王26歲獨生女麗莎瑪莉‧普萊斯里（Lisa Marie Presley）完婚。婚姻只維持兩年。　　麥可傑克森1997年又迎娶整形手術時邂逅的37歲護士戴比蘿威（Debbie Rowe），兩人生下兩子，但在1999年分道揚鑣。　　麥可傑克森擁有兩子監護權，並與不明女子再生下一子。2002年11月他在柏林旅館，把么兒伸到4樓陽台欄杆外供媒體拍照，引起軒然大波。（譯者：中央社蔡佳敏）
 


麥可傑克森猝死　「顫慄」招牌舞成追憶    
 
TVBS╱TVBS 2009-06-26 09:40 

樂迷：「我是說光在上星期，我應該看了就有100次。」

麥可傑克森的「顫慄」，直到今天還是許多歌迷的最愛。樂迷：「我要說光是在過去一星期，我應該看了就有1百次。」樂迷：「真是太棒了！直到今天我看到這個，還是會起雞皮疙瘩，被裡面殭屍嚇得半死。」

「顫慄」屆滿25歲，紐約的曼哈頓有2000人齊聚一堂大跳狼人舞，歡呼慶生！「顫慄」編舞家：「每個人都學，每個人都會跳。」

這首歌不僅成為麥可傑克森的生涯代表作，裡面的招牌舞姿，連名模娜歐蜜坎貝爾也要跳一下。網路上隨便找，都可以看到世界各地的模仿版本，得意之作變成歌迷口中的經典，導演也覺得很驕傲。「顫慄」導演：「我看過來自世界各地模仿的影片，有非洲部落，還有大陸的，真是太奇妙了。」

跨越時空的經典舞步，連CNN記者也忍不住跳上一段。CNN記者：「5、6、7、8。」
 


麥可傑克森過世　眾星紛表哀悼　   
 
中央社╱中央社 2009-06-26 08:22 

（中央社記者顏伶如舊金山25日專電）流行天王麥可傑克森今天過世，消息傳出在網路迅速傳播。約翰梅爾、麥莉希拉等藝人，透過「推特」（Twitter、免費社交網路及微型部落格服務網站）表達哀悼。

曾於1980年代叱吒風雲的麥可傑克森（Michael Jackson），下午緊急送往加州大學洛杉磯分校醫學中心（UCLA Medical Center）後宣告不治。消息傳出成為下午美國各大媒體頭條新聞，並且在網路迅速傳播。

葛萊美獎（Grammy Awards）得主約翰梅爾（JohnMayer）、麥莉希拉（Miley Cyrus）等藝人，下午在第一時間也紛紛透過他們的Twitter表示哀悼之意。

約翰梅爾在他的Twitter留言中寫道，麥可傑克森的死訊讓他錯愕茫然，「我們非常重要的一股文化DNA已經離我們而去」。

新生代人氣女星麥莉希拉也透過Twitter寫道：「麥可傑克森是我的靈感、愛以及祝福」。

嘻哈饒舌歌手路達克里斯（Ludacris），也在Twitter寫道：「如果沒有麥可傑克森，就不會有今天的我。他的音樂與傳奇將會永垂不朽」。980625。
 

 
麥可傑克森心臟病發猝死   
 
中廣新聞網╱夏明珠 2009-06-26 07:32  
流行樂界的巨星（麥可傑克森）今天傳出在他洛杉磯的住處心臟病發猝死，得年50。

洛杉磯警方在當地時間星期四中午12點21分，也就是台北時間今天凌晨三點多，接獲報案，救護車抵達的時候，他已經沒有呼吸，現場施以心肺復甦之後，他被送往洛杉磯加州大學附設醫院，他到院前就已經沒有脈搏，急救無效，宣告死亡。（夏明珠報導）

這個報導目前還無法獲得官方證實，醫院方面以病患隱私的理由，拒絕透露任何消息，麥可傑克森的發言人也沒有回應。不過洛杉磯時報引述警方和來自於市府的人士提供的消息說，麥可傑克森在到院前死亡。

麥可傑克森1958年8月29號，生於印地安那，在家中九個孩子中，排行第七，他六歲就和哥哥合組傑克森兄弟合唱團，在歌唱競賽中獲得優勝後出道，成為暢銷樂團，1972年，他單飛發行第一張個人專輯，1982年的專輯顫栗在全球銷售兩千七百多萬套，裡面有七首歌曲進入十大暢銷歌曲排行榜，顫慄專輯發行的第二年，他推出自創的月球漫步舞步，蔚為流行，麥可傑克森靠著他色的歌聲和舞步，縱橫流行樂壇幾十年。他拿過十三座葛萊美，專輯銷售總額超過七億五千萬美元，是史上最成功的藝人之一。

麥可傑克森結過兩次婚，和第一任妻子、貓王的女兒莉莎瑪麗的婚姻只維持了兩年，在1996年離婚，同年迎娶第二任妻子，結婚三年，從未同居，卻生了一兒一女。後來，他透過代理孕母，又添了一個兒子。

2005年他被控猥褻兒童案獲判無罪之後，從歌壇隱退，過著深居簡出的生活，最近正在積極籌備復出，原訂七月十三號在倫敦登台，演唱會預計持續到明年三月，五十場演唱會的門票，已經全部賣光，過去兩個月來，他都在洛杉磯密集練唱，不過有關他健康不佳的傳聞引人關切，演唱會籌備單位前一陣子才說他接受了徹底的檢查，醫生證明他健康沒有問題。
 


麥可傑克森病故　家人趕抵醫院   
 
中央社╱中央社 2009-06-26 08:05       
（中央社記者顏伶如舊金山25日專電）娛樂網站TMZ今天下午披露男星麥可傑克森緊急送醫，引發各大媒體跟進，旋即傳出他已過世。麥可傑克森的母親、姊姊都被拍到趕抵醫院。

麥可傑克森（Michael Jackson）先是緊急送醫，隨即傳出過世，今天下午成為美國各大新聞網頭條新聞。「美國有線電視新聞網」（CNN）暫停原本正在播出的新聞報導，全面改播這項突發新聞。

網路媒體在這次突發新聞當中，展現比傳統媒體更迅速的時效性。

熱門娛樂網站TMZ今天下午最先報導男星麥可傑克森緊急送醫，「洛杉磯時報」（Los Angeles Times）網站立即跟進。娛樂網站Hollywood TV則拍到救護車離開麥可傑克森豪宅的影片。

TMZ網站報導，報案紀錄顯示，麥可傑克森助理今天中午12時21分從這位男星位於洛杉磯地區荷爾貝山（Holmby Hills）豪宅打911電話叫救護車，當急救人員獲報趕抵時，發現這位男星已經完全沒有脈搏了。

報導也指出，麥可傑克森被送往加州大學洛杉磯分校醫學中心（UCLA Medical Center）時，對於醫護人員的緊急搶救毫無任何反應；一名心臟病科醫生則對TMZ指出，這位男星死於心臟驟停（Cardiac Arrest）。

麥可傑克森被送到醫學中心後，他的姊姊拉托雅（La Toya）被TMZ網站拍到一邊哭一邊跑進醫院。這位男星的母親凱薩琳（Katherine）同樣也被拍到抵達醫院。

「美國有線電視新聞網」（CNN）今天下午證實，麥可傑克森已經死亡，得年50。980625。


 
歌迷聚集在洛杉磯哀悼麥可傑克森   
 
中廣新聞網╱謝佐人 2009-06-26 08:10 
美國流行樂天王「麥可傑克森」猝死的消息經由電視、廣播及網路傳出後，數以百計的

歌迷紛紛聚集在洛杉磯大學附設醫院外，哀悼巨星的殞落。

隨著時間一分一秒過去，湧入的人群也越來越多，大家都擠在「麥可傑克森」送醫時的入口，有些人放聲大哭，有些人引頸盼望，等候醫院正式宣布「麥可」的狀況，媒體採訪直昇機也在醫院上空盤旋，許多採訪車也都停放在通往醫院的街道上。

另外，還有不少民眾拿起手機，與親朋好友通報有關「麥可」的消息。

「麥可傑克森」猝死的新聞成為媒體頭條，各家都在報導這條最新的消息。
 

 
麥可傑克森霸舞林　氣勢震撼人心    
 
TVBS╱TVBS 2009-06-26 07:41   
天生具有表演天分的麥可，從小就開始登台表演，麥可與哥哥組成樂團，身為主唱的麥可，從小紅到大。1982年，麥可傑克森在一次表演中跳出漫步月球舞，在全球掀起模仿風潮。

5年後，麥可推出「BAD專輯」，不斷求新求變的他又祭出新花招，演唱會跳舞時，用手抓著自己的下體，讓這位流行之王成為爭議人物。

麥可傑克森現場表演功力一流，站在舞台上魅力四射，不斷在造型與服裝上製造話題，創造流行，一路打造麥可流行樂天王的形象。
 

我想就是拿不定主意

這是這個系列最後幾張了

其中有一張是用合成的方法假造真人的感覺