---世‧界‧觀

 ▓主題

　　為了使還沒看過本片的朋友能大致了解《東尼瀧谷》，摘錄村上春樹電子報介紹文一段：  

《東尼瀧谷》的故事其實滿平淡的，但看完卻會讓人有一股很強的失落感，而文中最吸引人之處當然就在村上細膩的筆觸。故事圍繞在年輕插畫家東尼瀧谷的身上，一開始描寫的是他那位在爵士樂團混生活的老爸瀧谷省三郎，以及為何給他取個很混血的名字「東尼瀧谷」。然後則是東尼他那位房間堆滿名牌服飾的妻子，以及妻子死後所出現的女助理。東尼瀧谷周遭，摯愛的人陸續離開的寂寞、空虛、孤獨…。 


　　故事緣起於村上買回了一件T 恤，上頭印有TONY TAKITAN字樣，以此為啟發而寫下了《東尼瀧谷》這篇短篇。 

　　小說中未加說明的是，東尼瀧谷是日文姓氏和英文名字的結合，因戰後日本受聯軍管制，如同美國大兵的私生子（也就是日語中的「愛之子」）所受的異樣眼光，這種姓名使東尼的週遭人對他產生敵意。也養成了他疏離的性格。 

　　小說中，東尼的名字來自於樂手父親在俱樂部認識的義大利裔美軍校官。小說中沒補充的是，東尼是個常見的義大利式小名。  

　　然後東尼開始成長。 

　　私想飾演東尼的尾形一生氣質頗似原作者村上，但因為沒看過村上幾張照片，所以僅是一種猜想。現實中村上似乎對拍出一張好的作者玉照頗感玩味，並且極為讚賞《第凡內早餐》作者柯波地美美的照片。   

　　和村上同樣在熱血狂放的學潮世代中顯得疏離的東尼，在片中悠悠哉哉豋場時，遠遠的有學運的吶喊，學美術的東尼不認為「繪畫帶有藝術性及思想性」、對東尼而言「只是不成熟、醜陋、和不正確」。東尼只喜歡機械製圖。 

　　電影尾聲在原作之外增加一節劇情：東尼先前並不認識的亡妻前男友豋場，似乎想和東尼互舔傷口，而批評有潛在精神問題的東尼亡妻道：「很累人吧…那傢伙。」東尼要求他不准叫購物狂妻子「那傢伙」。對方反唇相譏道：「你這個人果然很無聊，就好像你畫的畫一樣。」 



　　而最後這樣的東尼面對的；是生命中唯一兩個人逝去後留下的象徵物，父親堆積如山的老唱片和喇叭（鏡頭帶到時，便響起回憶中的音色）。以及妻子懸掛如林的衣物。 

　　無論是老唱片還是名牌衣物都很有價值，這實在是極其物化的孤寂。

　　東尼讓二手商人通通收走了。 

　　如此他變成真正完全孤寂了。  

 

 ▓剪輯與穿插

　　《東尼瀧谷》導演市川準，被認為在當代獨承小津安二郎的風格。

　　過去在廣告界屢獲獎項的市川準，在電影的敘事方面，也採用廣告式的「以剪輯控制節奏，從而產生印象感」的作法，使得影片很有質地。

　　《東尼瀧谷》並非好萊塢式的；以一段段平鋪直述的橋段銜接成的電影。

　　這次重閱時感到，直觀的本片中蘊含著各種手法；以種種剪接、拼貼技巧來操控片子的流動與凝止，以產生故事印象：

　　以下略舉其中一二。

＃旁白和遠鏡頭中的遙遠對話的同步，產生一種關照感。 

＃很即興的在不同橋段中，以不同服裝豋場的女主角宮澤理惠，這是以印象累積的做法，來使妻子的購衣狂背景變得自然而可信。不斷的以各款新鞋踏出快步子的鏡頭，穿、試衣場面的穿插，丈夫等代付帳的橋段，提著購物袋東張西望的窈窕身影，兩人去看父親表演的場景轉圜，妻子放下購物袋倒在床上的疲憊。影片的往返剪接，穿針引線讓購衣的焦躁感在觀者心中覆誦著。 






＃以各種場面中的風吹草動、工廠的濃煙鏡頭的數次插入、主角妻子做家事的側影來帶動時間。 

＃不同角色但重複在類似上坡地點登行的遠鏡頭、作著跑步、騎車等運動的主角（這好像在重現作者村上本人的日常一樣）。每段剪接開場時，主角正在進行的各種日常動作，重現村上小說意圖表現的生活冗雜性。（這部電影用匠心手法完成了文本以瑣碎行文才達成的白話性現代感，不像犧牲了文采而充滿補丁的原作譯本，流暢卻仍具現代生活感的電影版本，可以說更為洗練。） 



＃本來作為過場的搭乘公車段落，因為鏡頭方向固定，所以當公車轉向時，窗景劇烈的變動。藉由視覺確實的感受到公車的轉向，而使感覺活化起來。 


＃主角妻所駕車引擎蓋上的浮光掠影，感受著駛車人的空洞。這個角度的鏡頭帶來的沉澱感被醞釀著，鏡頭轉回主角妻，鏡頭又回到引擎蓋上，然後由引擎蓋角度發現車行突然急促而後遂不及防的暫停畫面──發生意外了。

  　　停滯的橋段和流動式的運鏡，配上敘事旁白、坂本龍一音樂的低鳴，本片不僅是一種觀看，倒像是種時間經歷了。

　　此外，開場的時代性敘事：拼貼了照片、時代物件、實際橋段演出、經歷剪影與回憶般的片段的穿插，雖像是種熟練的廣告手法，但其中「主角父親執著小兒之手」卻使得全部裁切兼呈時代群象之餘，其寯永也遠過於廣告。

 　　而其中一段主角父子相見，兩人的身影填滿了鏡頭，但稍一錯身，兩人之間馬上隔閡著尋常上班族，調度很妙。 

　　在重看時，終於能夠跳脫電影的故事，跳出連續印象構成的敘事，而確實的察覺構成印象的畫面的真貌。

　　當認清了全片熟練的技巧，就使人更能夠去品嚐藉由片中世界映照出來的生活感。 

 ▓角色

　　雖然全片用角不多，但是背景配角在過場時很完整被帶進帶出，也就使其寫實性不減，且仍然完整的聚焦在主角生命中的幾個重點人物上。

　　當然主角是比較孤寂的，不過現代人如流水席般的人際關係中，值得用回憶來記載的人真得很多嗎？

　　妻子、助理女孩、主角東尼、主角父親，宮澤理惠和主角尾形一生各自分飾其中兩角。

　　宮澤理惠同時飾演妻子與應徵助理的女孩兩個角色。

　　在造形上兩個角色差異頗大，和原作不同，片中刻意加添了女助理的生活背景，她個人段落的獨立性，使她和附加在主角段落的主角妻子角色區隔開來，使得同一個人飾演的兩角也就變得不相像了。

　　所以這並非典型的一人前後分飾二角的兩種處理方案：

　（１）受歡迎角色死掉而飾演者以另一角色復活。

　（２）或主角前情人死掉而飾演者再以新情人角色豋場。



　　而只是在重現文本中主角應徵助理的條件：穿衣尺碼和死去妻子同，能夠穿上死去妻子留下的濫購衣服。

　　這個條件提示了本片的一個主題：可替代性高的現代人的虛無以及物化。讓同樣一個演員分飾兩角可說是暗示這個主題的一種積極的策略。

　　而讓尾形一生分飾父子兩角，似乎象徵這種虛無的傳承性。兩人都喪妻而孓然一身。

　　
　　片中兩個女性角色的處理，看似沒有違背原作，實則上因著一點點歧義處理，而在意涵上有著長遠派生。

　　例如妻子的角色，生活片段有帶出和主角的缱卷，也就更令人唏噓，連帶著使村上小說中那個東尼瀧谷，由違和感很重的寓言角色變得真實（原作中沒有的，妻子前男友的豋場，主角的反應則是對戲劇性的一種加重）。

　　應徵女助理的女孩，其生活片段和主角生活片段並不連續，她的段落氛圍比較尋常、活潑。

　　

　　在親友婚禮橋段登場的女孩，似乎顯得率性而憤憤不平，由於這是她的自有主線，所以以側面方法說到她要去應徵一份工作，以來觸及主角的徵人啟事，但與主角主線完全無關的婚禮，則被熱鬧的遠鏡頭處理過去。

　　電影中一面復述小說中，有關這位配角女孩的寥寥插敘，一面在實片中卻賦予女孩角色一種主體活潑，她不同的人生也就替電影展開了一條側翼，使得本片產生一種現實社會的人際寬度。

　　導演抓住書中對那女孩確實有的幾句後話，藉由這微量的人物立體性，挖掘出了電影中女孩的角色發展可能。而她又是個很晚豋場的人物，在片末對這個角色的發展勢必無法交代完，也就替本片產生了一種留白。 

　　主角在電影中確實試圖打電話給這個沒有發展出關係的女孩，但是女孩沒接到。

　　這就使電影符合原作的劇情範圍（原作只是寥寥帶過幾句主角對女孩的後續想法：有時會想起那個哭的女孩…沒有了）。

　　電影的最後一幕是：主角家旁經常出現的大風，吹動著女孩的應徵照片，照片一角有燒痕，有著「主角燒掉親人身後物時，特意撿拾出來的」的言外之意。

　　電影就在這幕特寫中停下。如果劇情繼續帶，為了不違背原作，這個對女孩照片的特寫其實還是無法牽引出兩人的後續發展。但由於劇情沒有繼續帶，我們就無法得知導演是否要違背原作。留著這個一子未下的棋局，留下的言外之意留給期待的觀眾自由去想像。

▓對於原作的擴充處理

　　由對角色的探討，我們可以發現，電影中對看似不違背原作劇情的適度裁量，其實使電影完成度大增。

　　以手上的譯本來看，原作《東尼瀧谷》在結構和劇情上都還有空間，完成度似乎不高。

　　原作中主角父親擅於結交貴人的特質，在電影中因無關乎普遍的人生所以就拿掉了。而主角父親在中國監獄中，面對死亡威脅的不在乎、虛無主義表現，由於不太自然，在電影中雖然複誦其原始對白，但是仍然用苦澀焦慮的獨囚場面輔助，表現出較完整的人性。既沒有違逆原作，而使場面更周全。

　　同樣的，以十分寂寞昏黃的畫面，讓獨自吃飯的少年主角說著「沒有特別寂寞」的台詞時，也使得原先那個完全不在意世事的主角不會顯得太超現實。

　　在妻子表現出購衣狂的扭曲到她出車禍猝死的處理，可以看出電影有小說作藍本，可以進一步的去佈局。

　　電影中對妻子的這種特性，能夠預先做出更多準備去呈現，有更多的細節袒露這種性格。妻子的其他生活段落增多，兩人的依存性和關係也處理的極細膩寫實，使得妻子的角色不至於失衡到只剩下戀物癖的外貌。

　　將夫妻倆聆聽父親演奏的段落調動安插到，妻子繁弦急管的購物場面後（其中不斷穿行的各色鞋款、妻子優雅卻焦慮的腳踝，處理很棒），使觀眾獲得喘息，並使觀眾與主角一同對妻子的行為醞釀出想法，然後才發生夫妻間對於不要再濫購衣服的商討。這段處理較原作更為結構。

　　而夫妻的討論內容，則被分成討論畫面、妻子拒絕而後突然插入的玻璃破碎的象徵畫面、以及床第間的心情告白等段落。

　　除了拉深妻子的掙扎（也藉由妻子願意為丈夫試試看而增強了觀眾的惆悵）、對峙的張力外，橋段節奏也更佳。

　　而後妻子忍耐不住再度購物，反思後去還衣服、還衣後妻子覺得身體變輕卻又按倷不住的處理，以至於發生意外之突然，整段在小說中只是灰色的輕筆帶過，卻在電影中獨有。

　　電影中，主角東尼呆板無措的領回骨灰，然後洗起頭來代表回復日常，幫妻子留下的盆栽噴水，水瓶卻沒水了。這種傳神的表現，前一陣子母親過世了，在現實日子下，有些像溜滑冰般不想了，看了這部電影又想到了。 

　　電影中的角色更為恬淡，作者的自以為是的說理更少，橋段的處理和背景的留白都較只有短篇篇幅的原作更佳，雖然片長稍短，但是將短篇小說改成電影長寬有其難度，更何況是「超現實的現實」的村上小說。  

　　鍵走至此，深深感到電影《東尼瀧谷》使原作小說更為完善，其創作的用心，似乎是對現代生活的一種補充思考。