[電影][閱讀][都會]我也看村上之02《東尼瀧谷》(上) @ ---世‧界‧觀

市川準之《東尼瀧谷》　　

市川準精確的使用鏡頭，以場景片段和動作側影濃縮出生活本身的光影。

《東尼瀧谷》在重看一回以後，遂成為一種意外之喜。

好像自己的生活也藉由對照獲得重新構造。

▓最佳觀片角度──良好的音源、黑暗的房間

　　這幾日在電腦台前，重新播放ＤＶＤ《東尼瀧谷》。

　　這部電影前些年在一些冷門電影院播放，即使是在冷門電影院播放，也還是拜了原作的村上春樹大名沾親帶故才有機會上院線，以其文學性之內斂、影片呈相之精準，若非奉村上之名，大概會被越來越形短線操作的市面電影院忽略。

　　原先在電腦前重新上映本片只是為了要寫篇這部電影的心得，然後把這部電影歸入腦海檔案封存。也就慢不經心的一面整理ＣＤ，一邊重看。

　　不過隨著開場西島秀俊的口白，被鏡頭呈現的光影所惑，也就放下瑣碎ＣＤ，關起燈源，在黑漆漆的閣樓電腦間讀起這部電影來。

　　黑暗隔絕了現實，電腦外接音響發出的聲場框圍住心靈。

　　氛圍的沉寂，鏡頭的分呈，讓人留連。

　　當初電影院觀過，尚覺還好。重看之下，竟然發現此部電影奇妙。

　　由於是小說重拍，也就是重說一次小說的故事。又因為村上盛名，所以首次看有些預期心理（這種預期一方面是嫌棄慕名而來的自己的媚俗，繼而嫌棄村上媚俗，一方面覺得村上電影有什麼了不起，繼而又好奇村上原作怎麼拍才到位）。

　　但是當初看院線時其實已經忘記原作梗概，難免重新摸索，隔了些時日重看，已掌握了故事的大要，所以更能去觀賞影片的質地，有餘裕去理解導演重述一個故事的技巧。

　　第一次看只發現不違背村上原作，而且片長也太短了吧！

　　第二次看則發現處理較原作完善而具備獨立性。

　　完成了既不背叛原作又獨立出眾的二律悖反。

　　電影既是種重述，重看效果顯著。

　　想以朋友身分建議的是，還沒看過的你，不要太期待，看過的你，或許應該重看。

▓改編電影的公案

　　似乎因為村上《聽風的歌》改編電影的不成功，人車一體（俗稱「機車」）的村上便不怎麼願意再將作品改編電影，他這種嫌惡氣息瀰漫在散文裡，在散文集《村上收音機》中又借題發揮，說什麼小說作者在好萊塢電影圈都很難發揮（本書或許改叫《村上機車》更符旨趣，打到這，覺得我也很機車。）。

　　改編作品既背負原作讀者的期待又要善盡裁量取捨，讓人想起同樣是多年前的《相聚一刻》電影版的怪異感。

　　且客觀而言，村上小說以日常、白話見長，結構、情節較不戲劇化，較難電影化。

　　村上小說的這種特色便成了導演市川準的禪案，而成果也成了對觀眾的賣點。

　　至於觀過的村上迷怎麼想，可能得村上fans各自表述。

　　在此盡個一家之言。

▓影片的構成

　　本片導演市川準年少立志成為畫家未酬，卻在廣告界累積了聲名。在美術、廣告領域的基礎上建構了他電影的取鏡、感受性和剪輯韻律，藉由這些技巧從而達成了幾部電影《BU.SU》、《鶇(吉本芭娜娜原著)》中的文學敘事性、都會感、生活呈現。

　　本片以西島秀俊的口白來傳達文學感，口白內容援引自原作文字，一方面讓村上文本重現，實際上卻做了修改重述，讓電影更形流暢，其中巧妙，大概是在整段旁白後，軋然讓劇中人念一段文本中的對白。而例如劇中主角妻子唸出的文本中的對白，雖由擔綱的宮澤理惠唸出，但卻是第二人稱的，充滿了後設感。片商的字幕製作上，比照過去《正子人》電影版的葉李華模式，由中文本譯者賴明珠翻譯，使得中文讀者藉由語感能讓電影和文本產生聯繫。

　　整部電影的口白方案，使人深刻的感受到電影是種語言，也是種交談。

　　口白直接的陪襯，便是坂本龍一的配樂，低調抑鬱的基調，配合導演細膩的鏡頭手法，總和呈現的壓抑感剛好和文本的平板感若合符節（這種平板在文學中是可接受的），表達了文本，卻不會失之於文本的索然。

▓影像

　　對照文本，電影在交代整個時代背景時，鋼筆、唱盤影像背後有時代性配樂的穿插，而總結這些殘像後，觀者心中應該會對中間穿插的幾章泛黃時代照片印象深刻，而這幾張剪影就替代了時代的具體性，比實際演出更為真實。

　　在敘事轉進較近的六七零年代後，口白開始搭配粒子很粗的畫面，猶如早年的家庭照，加上同時代的用色，呈現出早先電視機工業年代那種樸拙又鮮豔的色感，那種色感在記憶中是附著在水泥建材、家電塑料、衣服染料上的，樸拙者例如一種外套常用的咖啡色，鮮豔者則未經調配很接近三原色。

　　凡此種種都重現了記憶，而在文本中只以敘事帶過。

　　在切片般的敘事中，導演經常穿插著演員的橋段演出，時代的速寫，生活物件的點綴，人物生活的側影。

　　洗練的手法化合出真實時間的光色。