---世‧界‧觀

▓各類型的完成度平穩的現代化漫畫家

　　小畑建以《棋靈王》、《死亡筆記本》打下良好風評。

　　他擁有良好的分鏡能力，人物造型平衡感佳，構圖如攝影般簡潔精準。加上經常與各路漫畫劇作家合作，能夠如同商業電影的導演般，隨著劇組組織的不同適應各種市場需求。

　　隨著劇作家創作方向之不同，也就能囊跨各種不同的市場板塊：

　　《棋靈王》的專業語言並且配合台灣多元教學而激起了幼兒學棋的風潮。

　　《死亡筆記本》則將傳統邪惡人物威脅世界的談判戲碼和日本傳統的密室殺人結合，使用推理類型的邏輯倒錯手法打入青年閱讀市場，在美術設計上帶了些歌德龐克色場，這點不同於典型宅男的世界顯得較為十分入世。

▓新作《拉魯Ω古拉德》

　　而最近的《拉魯Ω古拉德》，結合了日本青少年漫畫的幾樣傳統元素：

　　《潮與阿虎》、《棋靈王》、《死亡筆記本》中都有的───難搞的寵物（怪物、幽靈）與主人配合的模式。在「前鬼（熊熊忘記這部動畫正式名稱，在有人付我稿費前，我就不查啦，即使是「谷歌」一下都不要）」也可以看到原始概念類似的結合，說到這類，小孩配強怪的組合，遠祖可能是兒童和搖控鐵人的組合《鐵人２８號》。

　　但是在《拉魯Ω古拉德》中，這個詛咒般的命運相繫夥伴古拉德──一頭龍形的「影獸」──甚至還結合了《惡魔人》的內在的黑暗附著力量概念（還外加《惡魔人》同期的假面英雄劇中，擁有黑暗組織賦予的力量的主角，反身對抗所屬的黑暗組織的劇碼），和《ＪＯＪＯ冒險野郎》的替身觀念，此外這頭影獸也提供了被附身的主角所能使用的超能力，這種超能力在傳統異能超人類型中往往是自身能力，而由外在附身者（或者是內在分身）提供，則大體上和兩部作品類似：前面提到的《ＪＯＪＯ冒險野郎》，或電玩《太空戰士》中裝備魔石的同時，可以同時擁有魔石代表的幻獸，並且另外習得特技。

　　總和了上述總和的全部，可以說是極其處心積慮的設定。


　　談到「異能特技」和「附身的力量」，就不能不談《JOJO冒險野郎》。

　　《ＪＯＪＯ冒險野郎》這部漫畫，在第一部「紋波拳」時代本來僅是《北斗神拳》去除掉「末世界荒野世界觀」的心靈打鬥版本。
　　（而北斗神拳則是《衝鋒飛車隊２》的「末世界荒野世界觀」的功夫版本，而電影版《惡靈古堡３》則是《衝鋒飛車隊２》的殭屍版本。） 

　　先不談天下文章一大抄的俗氣，談談商業元素成功整合的雅致好了。

　　《ＪＯＪＯ冒險野郎》洋洋數十本的巨著，發展下來也就展出了自己的特色，將美式英雄的異能群鬥（例如《Ｘ戰警》同時有很多異能戰士各以特長戰鬥）、塔羅牌與心理學的「原型」等觀念結合，便誕生了「替身」系統。

　　「替身系統」這個設定，是將自己潛意識人格化而成「替身戰士」，「替身」等於是擁有替身的異能者們一體兩面的分身，並且這些替身各自擁有開啟空間、暫停時間、修復損壞、操控火燄、將人的罪惡感變成心鎖、把記憶變成漫畫書等種種能力。

　　替身們一打就幾十集（分成數部，因為寫這種文章是沒錢拿的，也就不調查到底幾本了，不過中盤在杜王町時，景觀十分幻想性，很令人遐想）。

　　替身戰士利用特殊能力互剋，並非利用能量的絕對威力來決鬥，所以每次打鬥多少有些巧思：例如利用開起空間拉鍊的替身能力躲避追擊。

　　雖然在忍者小說時代（例如山田風太郎作品）也看的出異能戰士對決的原始雛形。但掀起最近許多異能戰鬥的創作方向（連國內也有，例如網路起家的九把刀，也在私下談到過起源於ＪＯＪＯ的概念（獵命師））。

　　相對於起源於「原型」的替身，拉魯古拉德則是以起源於「陰影」的影獸來戰鬥。

　　裡頭登場的卡夫卡的「華缚」，可說是《ＪＯＪＯ冒險野郎》中登場的第一個夥伴「隱者之紫」的翻版。

　　另外主角身上的影獸背離魔獸同伴，和主角結合反抗黑暗勢力的設計大概不脫離惡魔人的範疇（也可以說是《潮與阿虎》的變形，但《潮與阿虎》的對抗對象較不組織化。正確說來，這種反抗源頭組織的戲碼，石森章太郎的假面超人很早就這樣開始發展故事）。


▓商業化、行銷化、產業化

　　《拉魯Ω古拉德》將鳥山明的開朗好色冒險風升級（鳥山明經常可見的天真少年強者結合好色好笑的風格；雖然不能說同時期其他創作（例如功夫旋風兒）沒有，但鳥山明的明亮是最接近其世界觀的；此外鳥山明八零年代式的後現代的、完整的、風格的奇想世界觀；也在ＪＵＭＰ後繼作品可見到顯著的應用：例如《忍空》、《火影忍者》、《海賊王》、《獵人》等），徹底升級到好色裸露層次（可說是向《暗黑破壞神》邁進，暗黑破壞神的秋原雖然幾乎少畫了，但其巨乳大眼可算是給《天上天下》的作者直接繼承），以至於讓小畑建的手繪美女能力徹底發揮，然後搭配上近來流行的奇幻世界觀：組成《神龍之謎》式的日式典型冒險隊伍，開始向讀者進軍。

　　在《拉魯Ω古拉德》之前，近幾年幾部商業大賣作品如《鋼之鍊金士》、《火影忍者》、《海賊王》等，幾乎都很企劃導向，並且預先規劃系列產品和動畫電玩改版，在內容上非常注重過去前輩作品的成功元素（將一些在當時具獨創性的風格元素當成一般原則來運用，最耳熟能詳的便是「ｊｕｍｐ」系漫畫必有的友情、熱血和戰鬥力提昇等觀念）、多元世界風格、和更成熟的美術設計。

　　日本漫畫產業雅致而投讀者所好的整合，可說走出了了八九零年代依靠幾位商業大家扛鼎的蓬勃時期，而邁向重新整合素材的行銷年代。(雖然這種發展有原創性消失的疑慮，但當市場決定一切，行銷成本過大時，故事產品發展必然走向這種斤斤計較)

　　《拉魯古拉德》只是其中一端。

　　相對於日本熟捻而商業的揉合應用，台灣的各類青少年故事媒體創作者藉由電腦打字、網路、３Ｄ２Ｄ美術工具、社會風氣、國家計畫，或許應該盡量發展原創，並尋求業界的整合才是。（空口白話，大家加油）